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1. BigBand ¶
– Kurs-/Ensembleschiene.
Dieser Kurs steht prinzipiell auch Bigband-untypischen Instrumenten offen. Wenn du diesen Kurs wählst, denke bitte daran, im Fragebogen dein(e) Instrument(e) anzugeben.
Plan wäre, Big Band Arrangements möglichst in „Originalbesetzung“ zu spielen, bei der Wahl der Stücke richten wir uns natürlich nach euren Wünschen und nach der tatsächlichen Zusammensetzung. Idealerweise suchen wir eine typische Big Band Besetzung:
- Klavier
- Bass
- Gitarre
- Drums
- Saxophone (5)
- Trompeten (4)
- Posaunen (4)
- Gesang (1–2)
- Alle anderen Instrumente sind herzlich willkommen!!!
Schonmal vorweg: Sollte die Besetzung nicht reichen, um „klassische“ Big Band Arrangements zu spielen, würden wir den Kurs eher in die Richtung Jazz Combo mit Fokus auf Improvisation umgestalten. Voraussetzungen für den Workshop ist die Fähigkeit Noten zu lesen, und Spaß daran, mit anderen Menschen Musik zu machen.
Adrian (17, er/ihm) studiert Jazz Klavier am Conservatorium Maastricht und spielt selbst seit 7 Jahren in verschiedenen Big Bands und noch mehr verschiedenen Combos. Er schreibt und arrangiert außerdem selbst.
Leonard (19, er/ihm) studiert Musikwissenschaft an der Universität zu Köln und verwaltet das Universitätsorchester. Er spielt seit 10 Jahren in verschiedenen Big Bands in NRW alles vom Sopran bis zum Baritonsaxophon.
2. Chor: „Living Elements“ ¶
– Kurs-/Ensembleschiene.
Wenn du diesen Kurs wählst, denke bitte daran, im Fragebogen deine Stimmlage anzugeben.
Dieser Chor lädt dich dazu ein, die Qualitäten der Elemente Feuer und Wasser stimmlich zu erkunden. Dafür nutzen wir drei Stücke, die von aktuell lebenden Komponist:innen geschrieben wurden.
Das Programm startet nah am Wasser mit dem energetischen Stück „Dúlamán“ von Michael McGlynn, gesungen in irischem Gälisch. Dúlamán heißt wörtlich übersetzt „Seetang“ und steht für die seetangsammelnden Männer, welche um die Gunst einer Frau werben. (Das Video zeigt einen Männerchor, wir werden es jedoch in einer Version für gemischten Chor singen.)
Das nächste Stück ruft dazu auf, dem Meer zu lauschen. Die Natur, symbolisiert durch den Klang des Meeres, sei schöner und länger andauernd als die menschliche Liebe. In „The Sounding Sea” von Eric William Barnum lauschen wir also den rauschenden Wellen.
Zuletzt entfachen wir ein klangliches Flammenmeer mit „Fire“ von Katerina Gimon. Das Stück ist Teil ihres Werks „Elements“ und erforscht das Element Feuer als Sinnbild für Lebenskraft und Leidenschaft.
Solltest du Spaß an zeitgenössischer Musik, Experimenten und/oder Ausprobieren haben, bist du in diesem Chor gut aufgehoben. Willkommen sind alle, die ein wenig Erfahrung im Singen haben und ihre Stimme einigermaßen gut beherrschen. Unsere Ergebnisse werden wir beim Konzertabend präsentieren. Noten und Übehilfen werden im Voraus bereitgestellt, sodass das Übepensum im Vorfeld der Akademie den Singkenntnissen angepasst werden kann.
Hinweis: Stückänderungen sind nicht ausgeschlossen.
Geleitet wird der Chor von Roman und Charlotte. Charlotte hat einen fertiggestellten Musik-Lehramtsbachelor und eine abgebrochene Physiotherapieausbildung hinter sich. Da sie sowohl in der Musik als auch im Beruf experimentierfreudig ist, studiert sie jetzt im Master Public Health. Nach einem Mathe-Bachelor studiert Roman seit zwei Semestern Musik auf Lehramt in Köln. Er singt für sein Leben gern und kann es kaum erwarten, nach zwei verpassten MusikAkademien endlich wieder dabei zu sein.
3. Rockband ¶
– Kurs-/Ensembleschiene.
Wenn du diesen Kurs wählst, denke bitte daran, im Fragebogen dein(e) Instrument(e) anzugeben.
For those about to rock - we salute you! Euch ist die MusikAkademie zu ruhig? Ihr findet auch, dass die Unterhaltungsmusik der 70er-2000er hier unterrepräsentiert ist? Ihr wollt einfach mal Energie rauslassen? Dann macht mit im Rockband und covert mit uns 2 meisterhafte Songs aus diesen Genres.
Neben Instrumenten der klassischen Besetzung Schlagzeug, Bass, Gitarre, Gesang (Bonuspunkte, falls ihr screamen und/oder growlen könnt), sind uns auch weniger verbreitete Instrumente wie Orgeln, Akkordeons, Dudelsäcke, Blechbläser und generell alles, was Krach machen kann, willkommen.
Johnny spielt seit sechs Jahren E-Gitarre und Mundharmonika und hat mit seiner Band schon viel Erfahrung im Abrocken gesammelt. Henrik promoviert seit 2 Jahren in Aachen, hat noch nie Rock arrangiert, aber die Ohrstöpsel schon griffbereit.
Ach ja, bringt Gehörschutz mit. Ihr werdet ihn brauchen.
Fußnote: Wir bringen Technikspielzeug mit
5. Standardtanzen – Slowfox ¶
– Kurs-/Ensembleschiene.
Wessen Großbaustelle »Tanzen« heißt, der kann in diesem Kurs den nächsten Bauabschnitt beginnen! Wir werden Slowfox lernen.
Slowfox ist einer der fünf Standardtänze, aber fast nie derjenige, den man als erstes kennenlernt, trotz der ganzen tollen Big-Band- und Swingmusik, zu der man ihn häufig tanzt. Er gilt als technisch anspruchsvoll, weil er sich einfach nicht schön anfühlt, wenn man ihn nicht »richtig« tanzt.
Wir werden in diesem Kurs also an unserer Tanztechnik schrauben, damit es sich „richtig“ anfühlt. Was noch hakt, wird glatt gehobelt, damit es hinterher richtig schwingt und gleitet. Die Technik, die wir lernen werden, ist prinzipiell auf alle Standard-Schwungtänze anwendbar (also alles außer Tango), aber wir fokussieren uns auf Slowfox.
Es wird keine Erfahrung mit Tanztechnik vorausgesetzt. Auch den Slowfox-Grundschritt werden wir im Kurs lernen und ordentlich üben. Andere Standardtänze – insbesondere den langsamen Walzer – schon zu kennen, wird aber hilfreich sein.
Johannes tanzt seit vielen Jahren begeistert und bringt auf Tanzabenden auch begeistert anderen das Tanzen bei. Sogar Tanz-KüAs hat er schon angeboten, und auch schon andere Kurse auf Akademien, aber dies ist der erste Tanzkurs von ihm. Johannes ist zudem großer Fan von Frank Sinatra, dem Ratpack und all der tollen Musik, die so richtig swingt. Kein Wunder, dass Slowfox sein Lieblingstanz ist und er manchmal beim Tanzen laut sogar mitsingt.
Wenn Johannes nicht sein Schlafdezit auf Tanzabenden erhöht, dann entwickelt er Software, um seine Rechnungen zu bezahlen. Im Herzen bleibt er aber Mathematiker.
6. Queere Musik ¶
–
Kurs-/Ensembleschiene (cancelled).
Kann Musik queer sein? Was bedeutet „queere Musik“? Welche Bedeutung hat queere Musik für uns? Unter anderem mit diesen Fragen werden wir uns im Kurs beschäftigen.
Unsere Idee ist es, gemeinsam Musik zu hören, die wir selbst aus verschiedenen Gründen als „queer“ bezeichnen würden, und uns darüber auszutauschen. Wir wollen gar nicht viel vorgeben, sondern eher einen Raum eröffnen, in den ihr queere Stücke/Songs/Collagen mitbringen dürft, wobei uns wichtig ist, Kategorien möglichst offen zu verstehen. Wir können Impulse geben, streben aber an, dass jedey sich auf deren eigene Weisen mit für dey interessanter Musik auseinandersetzt, um aber immer wieder zusammenzutragen, auszutauschen und zu diskutieren. Es ist uns wichtig, den Kurs so gut wie möglich als einen sicheren Ort zu gestalten. Wir werden auch Musik hören, die Text enthält, und wo auch explizit negative Erfahrungen queeren Lebens Ausdruck finden können. Trigger beinhalten daher unter anderem Queerphobie, Geschlechtsdysphorie, Depressionen und Suizid. Wir versuchen so gut wir können, dass ihr selbst entscheiden könnt, womit und in welcher Weise ihr euch gerade konfrontieren wollt, aber seid euch bewusst, dass insbesondere oben genannte Trigger sehr schnell im Raum sein können. Wenn es weitere Themen gibt, vor denen ihr gewarnt werden möchtet, oder es Themen gibt, die gar nicht thematisiert werden sollen, werdet ihr die Möglichkeit haben, uns im Vorfeld zu schreiben.
Fynn (er/ihm) studiert Musikwissenschaften, bereitet sich aber hauptsächlich auf die Aufnahmeprüfung für Musiklehramt vor. Bei seinem inneren Coming Out als Trans* und irgendwas zwischen hetero- und homosexuell hat ihn queere Musik begleitet und sehr geholfen. Neben Musik im Allgemeinen und queerer Musik im Speziellen begeistern ihn Hörbücher, Drachen und Blåhajs. Jakü (neutrale Pronomen) fragt sich, wie Identität, künstlerischer Ausdruck, Kultur und gesellschaftliche Transformation zusammenhängen und was das für ense eigene Musik bedeutet. En studiert Komposition, schreibt (queere?) (Kunst-?)Musik und gerade eine Hausarbeit zu queerer Ästhetik.
7. Sophokles reimagined – wie klang die Antike? ¶
– Kurs-/Ensembleschiene.
Wir wissen, dass es in antiken Tragödien Chorlieder gab, aber die Noten dazu sind nicht erhalten. Lasst uns das ändern und damit gleichzeitig ein aktuelles Forschungsdesiderat bedienen! Wir werden in die hochmusikalische altgriechische Sprache eintauchen, um dann Musik zu den Worten von Sophokles‘ Philoktet komponieren zu können. Zuletzt soll unser Resultat einstudiert und im Optimalfall natürlich präsentiert werden. Dafür braucht ihr weder sprachliche, noch musikalische Vorkenntnisse, deren Vorhandensein schadet aber ebenso wenig.
Lilly studiert Latein und Geschichte in Münster und hat sich durch eine Vorlesung zur griechischen Tragödie hierzu inspirieren lassen. In ihrer Freizeit schlägt ihr Herz für Musical und Songwriting.
8. KlangFarben ¶
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Kurs-/Ensembleschiene (cancelled).
In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit der Verbindung von Musik und bildender Kunst. Im Prozess sind wir ganz kreativ unterwegs, experimentieren mit verschiedenen Mal- und Zeichentechniken und improvisieren mit Stimme, Sprache und Bewegung. Außerdem gibt es zwischendrin auch Input zu verschiedenen Künstler*innen und deren Umgangsweisen mit Farbe, Form und Klang. Das Ziel des Kurses besteht darin, grafische Partituren zu entwickeln, die dann als Grundlage für eine musikalische Improvisation in der Gruppe dienen. Daraus kann am Ende auch eine präsentierfähige Performance entstehen.
Um teilzunehmen benötigst du keine Vorkenntnisse. Falls du ein Instrument spielst, bring das gerne mit. Außerdem wäre es gut, wenn du bewegungsfreundliche Kleidung und ein Oberteil, was beim Malen dreckig werden darf, mitbringst.
Agnes studiert Elementare Musikpädagogik und Gesangspädagogik in Hannover. Sie treibt sich gerne in Kunstmuseen herum und ist ein großer Kandinsky-Fan.
99. Eigene Baustelle ¶
– Kurs-/Ensembleschiene.
Du willst zur MusikAkademie kommen, aber keiner der angebotenen Kurse sagt dir zu? Du würdest gerne mitwerkeln, aber hast noch zu viele private Baustellen offen?
Wenn du in diesen Kurs eingeteilt wirst, kommst du normal zur Akademie, aber nimmst an keinem Kurs teil. In der Kurszeit kannst du stattdessen im Homeoffice arbeiten, eine Hausarbeit schreiben, die CdE-Datenbank weiterentwickeln, oder was du sonst so zu tun hast. An Workshops und dem restlichen Programm der Akademie kannst du normal teilnehmen. Unter diesem Kurs platzierte Kurswahlen ignorieren wir.
Dieser Kurs hat keine Leitung, du musst dich also selbst organisieren, kannst dich aber evtl. mit anderen Leuten im „Kurs“ absprechen. Außerdem können wir nicht garantieren, dass es für den Kurs einen Raum geben wird.
Bitte beachte, dass wir uns vorbehalten, Anmeldungen mit Kurs gegenüber Anmeldungen ohne Kurs zu bevorzugen. Das gilt insbesondere für Anmeldungen mit für Ensemble-Besetzungen relevanten Stimmen und Instrumenten.
ZZ. … sonst komme ich nicht ¶
– Kurs-/Ensembleschiene.
Wähle diesen Kurs, um uns mitzuteilen, dass du nicht kommen möchtest, wenn du in keinem deiner höher priorisierten Kurse einen Platz bekommst. Niedriger priorisierte Kurswahlen ignorieren wir.